Der Name, der uns an der berühmten Renaissance-Künstler erinnert, scheint, dass Sie die Flugbahn des ein Malaga, bestimmt, die von frühester Kindheit eine Tiefe und freudige Berufung zur Malerei unterzogen. Eine natürliche Neigung, wurde mühsam in eine kontinuierliche Suche aus Gründen der Self-Improvement und intesiv gearbeitet, und das führte in der kostbar und intimer Natur, die seine Arbeit charakterisiert.

Das Gemälde von Leonardo ist eine Welt der persönlichen Siegen, setz sich urbane Landschaften voller echte Schönheit, die oft passierte unbemerkt, bekommen Kompositionen, die zu grossen Figuren der universal Malerei oder den Malern des 19. Jahrhunderts von seinem native Malaga würdigt die gelernt, Traditionalisten Innenräume gefüllt mit Bucolismo und erinnert an die Wärme von zu Hause; oder Stillleben, die sich durch ihre Aufnahme in das Kunstwerk zu würdigen.

Es ist gerade noch Leben das Design, das eine persönliche Vision an den Arbeiten von Leonardo erhalten hat. Objekte werden manchmal von den wichtigsten vergessenen erholt täglich eine neue Bedeutung zu sammeln. Wählen Sie Materialien von unerwarteten ästhetischen Qualitäten, deren kontrastierenden Texturen sind ein Vorwand, um klar die tiefgegende technische Beherrschung machen, mit der sie vertreten sind. Aber es ist nicht nur technisch. Ein Hauch des Lebens, schlägt eine immaterielle Gefühl, die Hände waren, das Schneiden von Rosen, die diesen Lebensmitteln vorbereitet, die die Früchte unter die kühle des Wassers vorbereitet. Es ist der Beitrag des Künstlers, seine Arbeit lebt und macht ihren Teil von sich selbst.

Objekte erinnert an Handwerk und traditionelles Brauchtum oder verschwinden, was den Betrachter sehnen oft vergangener Zeiten oder zu verlassen. Polychromatischen Kacheln beziht sich auf Techniken und Kenntnisse, die aus vergangenen Jahrhunderten unbowed überlebt haben, Stickereien von einen Schal an langen Abenden in welche Frauenhänden zog Blumen bei einem Patienten übergeben, um schlicht und einfach Lebensmittel, die dem Kennzeichnungsschild der authentischen, traditionellen, wie immer. Was gibt die Bedeutung unserer Existenz, wodurch es leichter zu erkennen. Dies ist eine seltene Tugend das Patent, im Laufen der Zeit ohne selbst verweisen es und machen es mit erneuerten Formeln des Begriffs Stillleben.

Seine besondere Eklektizismus erlaubt Ihnen, verschieden Maltechniken in einem gleichen Bild ohe Meinungsverschiedenheiten zwischen ihnen zu kombinieren oder zu bildhaften Ressourcen währen der barocken Ergebnis in voller Kraft in einer neuen Umgebunz zurückzukehren. So erfolgt mit der Anwesenheit von Bildern in das Bild, mit spiegeln die illusorische Bilder, die wir nehmen als Real, spielt mit unseren Gefühlen unter Ausnutzung der trotz unserer Sinne, vertieft die Virtuosität, mit der Wirklichkeit dargestellt wird, zur Verfügung zu stellen. Der Hering und polierter Metalloberfläche eine Teekanne oder die translucenten Glass eine Phiole können Sie aufwändige Effekte der Vervielfältigung von Bildern zu erhalten, die jedoch in der Arbeit mit extreme Natürlichkeit eingefügt werden. Es gibt immer eine zweite Realität in den Augen einer Lupe, erforfern scrutinizing Blicks, die nicht zurückgetreten ist, um die sofortige Darstellung entsprechen. Eine zweite tiefer und gründlicher als bischer, Realität, die in Form von fast unmerklich Tautrpofen in subtilen Sparkles, unbemerkt Striche in ein offenes Buch vorliegt, die seine Lesung zu ermöglichen.

Die andere Protagonistin ist das Licht. Ein klares, intensives Licht, Regie, fast immer aus Seitenaufprall. Ist es, die das Bild vervollständigt. Die für die Modellierung von Objekten zuständig ist, geben sie Volumen und Fülle, Farbe, Lebendigkeit und räumlichen Sinn innerhalb der Komposition. Mit scheinbare Nachlässigkeit platzierten Objekten sin geschickt angeordnet, harmonische Kompositionen einrichten, die das Gefühl der Tiefe nicht fremd ist. Lichtr, Schatten, Verläufe von Farbe oder sogar eigene Entmaterialisierung der Halterung leitet uns, nicht an ein paar Zentimeter über, aber in eine andere Welt, aus der Steert im Morgengrauen, malerische Landschaft mit impressionistichen Technik dieser Kontrast mit den aufgeladenen Realismus der zarten Blüten oder Szenen aus der Alhambra, die das Bild im Bild transportiert.

So tritt in Ausflistung von Netzwerken, wo leichte Abschluss zu einer Szene von Twilight führt, gerahmt, als handele es sich um ein Theater -, nur stillschweigend Szene durch Schatten, die, jedoch ist es vollständig über Fischerei-Theme-Objekt, aus denen sich eine Symphonie der Taktile Qualitäten kontextualisiert. Es ist auch Kontrast, der die Geschichte von Quelle mit Obst, Marke wo die Wand durch mehrere Schichten von Kalk und neu-Gestaltung durch die Passage und Vernachlässigung, zeigt seine Rauheit durch die Grünflächen und die Anhäufung von Hersteller- die dreideimensionale gibt und sie ihn einlösen bilden einen blossen Hintergrund. Wasser, ewige Quelle des Lebens, die Frucht oder die Farbe der Geranium Note umfassen eine lebenswichtige Dichotomie vor soviel inert Rauheit.

Die Arbeir von Leonardo Fernandez nicht mehr als blosse malerischen Realismus qualifiziert, sondern von einer bestimmten Weise des Lernens der Realität vermittelt durch eigene Erfahrung und Sesibilität. Eine Realität, die bringt uns zurück wie ein Gedicht eine Welt dar, die wir jemals verlassen wollte.

Francisco José Rodríguez Marín

Abteilung von Geschicht der Kunst

Universität von Malaga.